邊表演邊唱歌是歌手能做得最難的事情之一,因為這兩件事都需要你在精神上的充分專注。表演不僅僅指音樂中的動作,而是涵蓋了所有在舞臺上唱歌的一切行為舉止。
無論你是在音樂劇的舞臺上,還是帶領樂隊在你的舞臺上表演,你在演唱時的行為舉止都十分重要,今天讓我們來學習一下怎樣在唱歌時“表演”吧!
當然,在你上臺之后,你的行為舉止也是非常重要的。眼光毒辣的觀眾從你的姿勢中就能發現你是專業的還是業余的。那么如何擺出正確的唱歌姿勢呢?首先,挺胸抬頭,自然挺拔,放松且自然。不管男女老少,站立唱歌的時候,不要將腿岔開,最好是以丁字步的方式站立。將身體的中心后移,保持一條腿用力多,一條腿用力少,不管你走向舞臺的任何方向,這樣的站立姿勢,都方便你去表演。
唱歌姿勢
在我們每次上臺表演之前,如果沒有特別多的經驗,那么最好提前排練一下,找到舞臺的中心點,以防到時候緊張而跑偏。開口之前,最好用眼睛從右向左慢慢看,然后從左看到中心,然后開始唱歌。之前也說過,唱歌要模擬出一個虛擬的畫面來身臨其境的唱歌,即使是伴奏期間或者是歌曲間奏時,也一定不要跳出當前的情緒。在演唱即將結束時,記著略微的停頓一下,然后將自己的情緒拉回現實中,然后后退一步,為你的觀眾深深的鞠一躬,以表達感謝。
好的舞臺姿勢和行為,即使歌曲并不是動人,但同樣也可以贏得在場觀眾的熱烈掌聲。
在歌曲中表演
part 1
先自己掌握這首歌。
試圖同時做兩件事通常會導致兩件事都做得不好。在你把表演融入到唱歌之前,確保你自己能把這首歌唱得很完美。
part 2
想一想如果你不唱歌的話,你會怎么表演這些詞。
你的第一個也是最重要的目標是把歌曲中的情感直接傳達給觀眾。
作為練習,試著像讀劇本一樣讀這首歌,用你正常的聲音表演歌詞。如果這首歌是一段獨白,那么情感在哪里呢?這是你需要思考的地方。
part 3
利用歌曲和歌詞本身的優勢。
當你唱歌和表演的時候,你最重要的工具就是用你的歌聲,你用它來表達情感。
在什么時候你能唱出不同的音符來給他們一點情感的味道?也許你的聲音在悲傷的抒情詩中有些破音或顫抖,或者你在歌曲生氣的時候慢慢提高音量。需要注意的地方包括:
高潮或戲劇性的段落。這些幾乎總是與重要的表演時刻相匹配。
安靜,內省的段落。哪里的歌聲需要更柔和?
part 4
保持動作簡單有效。
不要試圖添加大量的細碎的或過于復雜的小動作,使音樂減損。
保持簡單,表現自然,貼近歌詞和歌曲的情緒——做這三件事,你就會很棒。
在樂隊演出
part 1
微笑,享受快樂。
如果你在臺上有一段美好時光,你的觀眾也會感到快樂。你必須保持心情,樂隊和觀眾都會跟著你。即使是艱難的表演,如果你在微笑和開心,他們也會。
在舞臺上玩得開心吧,不要害怕放松。
part 2
當你不演奏樂器的時候,可以嘗試走動。
觀看一些經典的主唱,比如滾石樂隊的Mick Jagger,注意他幾乎從不停歇。對于初學者來說,解決這個問題的一個好方法是,試著對房間里的每個人單獨唱至少一次。
所以你可以走到左邊,花點時間向他們唱歌,然后右轉,給房間另一邊的人唱幾句歌。
如果你有和聲歌手,可以走過去和他們一起表演,展示一種氛圍感。
如果你使用的是有線麥克風,請在檢查麥克風時測試其長度,以避免拉扯話筒。
part 3
服務于歌曲的情緒
如果你在演唱一首更悲傷的民謠,你可能一點也不懂。事實上,你可以考慮為這首歌準備一把椅子,讓你在原地不動,給人一種更加戲劇化的感覺。
或者,不要只是坐在舞臺中央唱一首搖滾曲子——移動,跳躍,跳舞,像著魔一樣唱出你的心。
你如何改變你的面部表情來配合歌曲?歌詞在哪一點上是情緒化的?多看看歌手們唱歌,他們都是怎樣表現的。
最后,讓人們覺得情感真摯而不是做作的表演者是最厲害的,他們擁有最好的舞臺表現力。
part 4
吸引觀眾的小技巧。
作為樂隊的領頭羊,你要做大做強,把觀眾吸引,讓他們投入到你的音樂中。這取決于觀眾和他們的熱情,但你有一些技巧可以嘗試:
拍手是個很好的方法,適合任何人群。想要做到這一點,讓樂隊為一個段落多演奏2-4小節,高高地拍手示意觀眾也這樣做。
在歌曲開始前教一句簡單的句子。然后讓大家參與到你的演唱中來,看他們是否愿意加入樂隊來一起唱。
part 5
在安靜的時刻介紹樂隊的其他成員。
這是一個填補時間的很好的方式,記住,雖然你是樂隊的代言人,但你不是樂隊的唯一成員。花點時間介紹一下你身后的人,讓大家都更開心。
“吉他,我們有超棒的……(吉他手)”
“我們的鼓手……”
不要害怕設計這些介紹。你可以說他們來自哪里,或者稱贊你的樂隊成員的技巧。
一些主唱單獨介紹樂隊。所以你可以在一首歌結束后介紹吉他手,當然,也可以在歌曲中設計介紹樂隊伙伴的時間,比如在一個大的高潮鼓點后介紹鼓手等等。
part 6
在你演唱時,用一點輕松的即興表演來吸引觀眾。
無數的主唱們,在沉浸在音樂中的時候,有一些充滿個人魅力的即興表演,比如用一些簡單的短語來保持歌曲的活力。
不要害怕被音樂所影響——這也是吸引觀眾的最好方法。
part 7
如果你想做一些特別的事情,就演奏一種簡單的打擊樂器。
這甚至可以根據歌曲的不同而改變,因為在節奏較慢的歌曲中,全力以赴地蹦來蹦去有點奇怪。
經典的選擇是利用一個手鼓,因為你可以做簡單的節奏打擊。有些歌手會根據歌曲的需要,拿出牛鈴和三角鐵。
問問你的樂隊伙伴,如果有歌曲,你可以很容易地學習吉他的彈奏,你可以練一下。在某些情況下,你不需要把這把吉他開大聲,只是用它作為一個氣氛道具。
但如果你在唱歌時很難同時演奏好樂器,就不要在舞臺上演奏樂器。你的聲音是第一要務。
part 8
考慮預先規劃你的串詞、故事和動作。
如果你巡演過,你就會知道這是多么重要。當你講一個關于你的故事引起很好的共鳴效果的時候,在下一次演出中再試試這個故事,看看它是否還有效。此外,你甚至可以開始設計動作和表演理念,把你的樂隊和觀眾聚在一起。
你和其他樂隊成員之間有沒有有趣的故事和梗?
如果你喜歡跳舞,你可以試一下加入到演唱中。
對于硬搖滾樂隊,歌曲高潮時,你甚至可以試試舞臺跳水或其它戲劇性的動作。
當你單獨表演
part 1
當你唱歌詞的時候,把它們表現出來。
作為一名歌手,你的目標是讓觀眾感覺到他們和你單獨在一個時空里,共同經歷,共同感受。
你怎么用一種獨特的,個人的方式來唱歌詞呢?
一個好的策略是:把每首歌都當作是你第一次唱。如果你很放松,對一個親密的朋友說歌詞,你會怎么做?