• 行業新聞
• 公司新聞
• 學習資訊

歡迎訪問我們的網站，今天是2021年04月13日，我們主要從事重慶地區的學唱歌的專業培訓機構，今天我們來講一下關于學唱歌的一些知識，請記住我們的網址是http://www.myinfinitedownline.com，以便于您以后可以找得到我們！

五、手勢

手勢是演員在舞臺上最直觀的形象，在歌唱中拿著麥克風，另一只手需要適當處理。當然，唱歌中的手勢要以自然得體為基礎，松弛大方為原則，過于夸張的表演動作不一定適合流行唱歌的舞臺表演。

(1)隨意放在腳的外側。一般來說，一只手拿著麥克風，另一只手可以自由地放在腳的外側，這也是平時走路時最常見的手勢。既然這個手勢來自生活，那么我們就要根據大家的個人習慣來體驗生活中的自然動作。

(2)貼在胸部。很多歌手在愛情深處的時候，為了表達心靈的真實感情，把手掌自然地貼在胸前。另外，在歌詞中唱我和我們等自己的說明時，也可以把手掌貼在胸前，配合音樂和內容，發揮解釋作用。

(3)伸展。伸手是歌唱中常用的手勢，隨時都可以自然伸展，幅度的大小完全在于自己的控制，但是要注意打開后大方伸展。一般的伸手主要以向外和向前兩種手勢為主，音樂允許也可以向上或向后。我們經常遇到一些歌手，想伸出手來，但是害怕縮小，前臂出來，后臂像夾著東西一樣拒絕展開。這種情況不僅小氣，而且不順利的話會影響畫面。一般來說，除了前臂伸出45度以外，后臂也必須立即打開的小幅伸手可以自由把握。當然，這些標準不是絕對的，具體情況必須根據實際情況來決定。

另外，當歌詞描寫你、遠景等內容時，麥克風以外的另一只手也可以自然地張開，與音樂、歌詞混為一體。

(4)握拳。握拳的動作一般適用于表現興奮、激昂、憤怒等緊張、大氣的音樂形象，適用于一些中速歌曲。當然，慢歌也可以握拳，但握拳的動作意義深遠，隨意改變，隨意改變，適當運用，歌曲的速度不重要。

(5)插入口袋。在歌唱中插入口袋應該說是不太好的習慣和動作，看起來有點隨意，有點懶惰，被忽視了，但是在適當的時候偶爾使用也有裝飾畫面的作用。

(6)更換麥克風。一般來說，在歌唱中單手拿麥克風的姿勢很多，但是長時間單手拿麥克風的話，有可能會稍微呆滯，所以在適當的音樂氣口中合理地換手拿麥克風的話，畫面有可能會增加顏色。

(7)感動。很多人的經驗是感情一到，手也自然地動起來，這是最自然的表演，也是最應該提倡的表演。隨感而動，是根據音樂的情緒而動的，只要動得舒服，動得合理，一切都是表演。例如，美國著名歌手瑪麗亞凱莉的手是典型的隨意感動，音樂興奮時手臂揮舞的搖晃很多。事實上，如何移動手是關鍵。這取決于歌唱的情況。歌唱完成后，所有的手勢都是合理的，不合理的也被歌唱所掩蓋。如果歌唱不好，最好的手勢也只是一種姿勢。畢竟，歌唱不是表演。

人說眼睛是心靈的窗戶，眼睛是傳達感情最重要的方法。有人說心里有沒有，一看眼睛就知道，唱歌也是如此。用心唱歌的人，眼睛一般都是閃閃發光的，而且很靈活的心里沒有音樂的人，唱歌的時候眼睛呆滯，總是盯著地方，看不到觀眾的眼睛。所以，眼神訓練一定要從心里入手。當然，即使心里有音樂，也要學會用眼睛和觀眾交流。

(1)平視。這是歌唱中最常用的眼睛，一般投入觀眾席，比較合理的眼睛投入三四排左右，當然眼睛會變化，可以根據歌曲內容適當移動眼睛。

(2)上視。這是擺脫觀眾，自我陶醉的方式，一般情緒投入深或唱歌間隙多。但是，請注意，上視眼只是過度的眼睛，和平的視覺起著對比、協調的作用，盡量不要長時間上視。否則，就會成為仰天長歌。

(3)低視。和上視的道理一樣，一般是自我陶醉和自我投入的表現，深刻的時候，前奏、間奏、尾奏的部分，可以用低視的眼睛表現自己的感情。但是，如果不長時間低視，就容易和觀眾產生距離。

(4)掃描。這是流動的眼睛，也是演員在舞臺上了解舞臺狀況的最佳方法，可以根據實際情況迅速掃描，也可以慢慢掃描，但掃描必須隨著眼睛移動，不是隨著眼睛移動的原則。

演員站在舞臺上是會場的焦點，觀眾的眼睛，照相機的場景都以演員的位置為中心。因此，掌握舞臺位置是歌手在舞臺表演中的重要課程。

說到掌握舞臺位置，首先要找到舞臺的中心點。一般來說，演出前要走路，走路時要先找到舞臺的中心點，即前后左右的中心點，找到中心點也有前后左右的參考標準，標準的所有移動都要掌握。

同時，舞臺上應盡量避免長時間的偏臺，適當的偏臺可以表現舞臺的層次感，但長時間偏臺會使畫面傾斜，影響視覺美觀。此外，演員必須在舞臺上移動，無論他們走到哪個位置，他們都必須考慮前后左右的空間，以便為下一個位置的變化鋪平道路。

麥克風是流行歌手的必備武器，要成為優秀的流行歌手，必須掌握麥克風的使用技術I，靈活自由地使用麥克風。

演出中常見的麥克風是動圈麥克風，錄音棚的錄音麥克風一般是電容麥克風，電容麥克風的靈敏度比動圈麥克風高很多倍。因此，演出的動圈麥克風一般需要接近嘴，錄音的電容麥克風和嘴的距離可以根據效果的需要相對自由。這里主要介紹演出中的動圈麥克風的使用方法。

(1)麥克風的一些持有方法。如果把歌手比作戰士，舞臺就是戰場，麥克風就是戰士手中的槍，握著槍支手里出汗的士兵，絕對不是好士兵。因此，歌手持麥克風的基本要求是放松、自然、自信。一般來說，麥克風可以放松或緊握，只要它舒適美觀，所有的握法都可以。從麥克風的部分來看，可以握住頭、握住尾巴、握住中間，但是握住頭時請不要用手緊緊地按住麥克風的頭。容易引起揚聲器的嘯叫。

(2)避免吹、拍麥克風。在舞臺上，最業馀的方法是用嘴吹麥克風，用手猛烈敲麥克風的頭，測試麥克風是否打開。這兩種方法不僅容易損壞麥克風和揚聲器，還會影響帶耳機的音響家的耳朵。有人問，上臺后，你怎么知道麥克風有聲音？其實，在演出中，音樂還沒有響之前，音響家為了避免不必要的事故和麻煩，關掉麥克風的通道很多。有經驗的音響師隨著音樂的響聲打開麥克風的通道，在音樂響聲之前歌手不必著急麥克風的音量。如果確實想試試麥克風是否打開，可以用手指輕輕敲打麥克風的頭，試試麥克風的開關狀態。

(3)不要提起麥克風。麥克風不僅是傳達聲音的工具，而且他和歌手如影隨形，所以持麥克風的姿勢是否美麗直接影響舞臺的整體畫面感。有些歌手不習慣歌曲，在前奏和間奏中，還沒有唱，早點把麥克風放在嘴邊，也有人一直舉著，想放在嘴邊。這些情況都是麥克風使用的死角。麥克風是傳達聲音的工具，我們只要在人聲應該出現的時候馬上舉起麥克風就可以了，不必總是以狙擊手的姿態出汗。當然，麥克風自由運用的前提是充分熟悉歌曲，掌握歌曲的細節。

(4)控制麥克風距離。每個人站在麥克風前唱歌都可以通過麥克風傳達聲音，但不同的人傳達的聲音有很多不同。其中的妙計是麥克風的人為控制。一般來說，在唱音量少的中低音區域，可以將麥克風靠近嘴的唱音量大、力量強的高音時，為了避免聲音的失真，必須遠離麥克風。另外，如果不想在聽眾面前露出太多的氣口，通風時可以適當地將麥克風偏離嘴的正部，緩和氣流對麥克風的沖擊感。此外，在唱長音的時候，很多人經常覺得氣息不夠，所以在長音的后半部分慢慢地拉長麥克風，使聲音變弱。也就是說，麥克風的運用變化萬變，為了使用麥克風，必須通過很多演出實踐獲得經驗。

以上就是今天的內容，圖蘭朵聲樂培訓專業重慶學唱歌，如有興趣學習，歡迎咨詢我們，您也可以長期關注我們的網站。網址：http://www.myinfinitedownline.com
您也可以直接和我們取得聯系，報名熱線：17783555912 (24小時)