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偉大的歌唱家卡魯索曾說過：“說話和唱歌的功能是相同的，是產生同一個生理機能，因此它們是同一發聲現象。”

學聲樂，經常可以聽到“要像說話那樣歌唱”的說法，這里的“說”并不是指日常的自然說話狀態，而是指科學的、藝術化的朗讀。

歌唱的高境界應該是——“說著唱”。歌唱是通過音樂化的語言現“聲”和“情”，即像說話那樣自然的演唱，用歌聲來訴說表達情感，不僅要唱聲音還要唱韻味。

“說著唱”有利于氣息平穩

氣息是歌唱的基礎和動力。朗讀與歌唱都要求有氣息的支持，不同之處在于歌唱中的氣息相比而言，要吸得更加深、更加飽滿。而朗讀由于沒有音高和旋律的出現，相較于聲樂演唱而言，更容易找到氣息的位置和運用，有助于歌唱的氣息平穩過渡和鍛煉正確的呼吸方法。

初學者，在演唱時出現氣息不穩、氣息過淺、氣息短促或是漏氣等現象。而在要求學生把歌詞大聲朗讀之后，學生可以體會到朗讀過程中自然的呼吸狀態。這種教學方法可以使學生很快地找到氣息運用的方法。

氣息處理不好時可以把歌曲的演唱暫時擱置，讓學生嘗試大聲朗讀，等氣息順暢之后再回到歌唱的練習中去。朗讀的呼吸狀態介于說話和歌唱之間，通過朗讀來訓練氣息，可以使學生從心理上放松下來，從而更容易找到氣息的平穩和支點。尤其是在中音區，朗讀的狀態與歌唱的狀態幾乎一致，高音區由于對氣息的控制有著更高的要求，所以朗讀時的呼吸狀態對其可以起到很好的借鑒作用。

“說著唱”有利于體會共鳴

共鳴是聲樂學習過程中一個非常重要的因素，是聲音得到美化的關鍵。對于初學者來說，發出的聲音大多音色單薄且微弱，只有通過訓練使共鳴腔體發揮作用時，聲音音量才會得到擴大，聲音音色才會得到美化。可以講，沒有共鳴的聲音幾乎毫無質感可言。

演唱中，由于中低音區的音域接近說話的聲音音域，人們可以像朗讀一樣，使用胸腔共鳴找到聲音的位置。在演唱高音區時，與重低音區的演唱區別在于，人們需要像打哈欠一樣打開喉嚨，找到聲音的頭腔共鳴，這樣有助于聲音的統一，并且在演唱中使用的是混合共鳴，即頭腔共鳴、胸腔共鳴和口腔共鳴的混合使用。

“說著唱”有利于吐字歸音

歌唱藝術的特點是語言和音樂的高度結合，清晰準確的吐字咬字可以讓聽眾充分理解歌曲所要表達的思想和情感，使演唱富有感染力，從而引起聽眾的共鳴。

另一方面，聲樂演唱中的語言和歌曲的風格韻味息息相關，所以吐字咬字在聲樂演唱中是至關重要的。世界有名的男高音歌唱家帕瓦羅蒂說過：“吐字不清的歌唱者，不可能成為偉大的藝術家。只有漂亮的嗓音彌補不了其他的缺憾。””由此可見，吐字歸音在歌唱中的重要性。

聲樂界將吐字分為字頭、字腹和字尾三個部分，歌唱時要根據這三個部分分別做咬字、吐字、歸韻，字頭發音要快且準確有力，字腹發音要飽滿流動但不可咬死，字尾要清楚、收字歸音，只有這樣才能真正的做到“字正腔圓”。

在演唱之前朗讀歌詞，不僅有利于演唱者在聲樂演唱中清晰準確地吐字咬字，還有利于演唱者準確把握語言的情感基調，以較好地表達出歌曲的情感內容。

“說著唱”有利于表達情感

聲樂要通過聲音和語言來表達真實情感，聲音和語言固然重要，但沒有真情實感就不能感動人，也就不能稱之為藝術。再好的聲音，如果缺少了真實的情感，歌聲也會變的蒼白無力，只有演唱者運用表達思想情感的技巧對歌曲思想內容正確地理解和表達時，聽眾才能得到藝術上的享受。

聲樂藝術的美感在于演唱者對所要演唱歌曲中的歌詞有所理解，也就是我們通常所說的以聲傳情、聲情并茂。而要達到這種藝術狀態，歸根結底，體現在歌詞的詞情達意上，要深入地挖掘詞意。

聲樂演唱的情感表現需要源于對作品的深入體驗，這就需要朗讀時對作品細致地研究，確定好作品的基調，通過演唱把歌曲的情感充分地表達出來。