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正確的練習方法是提高發聲技術的基本條件，每個人都應該遵循一套完整而成形的發聲技術及其練習方法。

歌唱技術大致分以下幾部分：身體姿勢、氣息運用、歌唱腔體、聲音位置、咬字技術、音樂線條。下面做一些闡釋。

 站立姿勢  

站姿不講究，容易形成毛病，如低頭、仰臉、哈腰、鼓肚、彎腿、伸脖子，手勢動作僵硬機械不協調等不好的姿勢。

這些姿勢首先來說不雅觀，直接影響表現形象，更主要的是對正確歌唱狀態的形成造成很多麻煩，產生諸如歌唱通道不暢，氣息控制失調，聲音易造成擠、卡等到不良發聲狀態，成了歌唱狀態的錯誤組成部分。

在練習中，站姿應該雙腳站穩，身體直立，頸椎、胸椎、腰椎在一條直線上，眼睛和面部平視而略仰，自我有一種挺拔、高大、興奮、自信的感覺。由此也想到，面部表情亦是一個不可忽視的環節，演唱時閉眼、瞪眼、歪嘴、包牙、皺眉頭、翹嘴唇等都是一些不良習慣，給人以視覺上的不協調，重視起來，嚴格而認真地去克服掉。

 氣息運用  

氣息是歌唱的生命、動力和基礎。有人說： 掌握了正確的呼吸方法，也就基本掌握了正確的發聲方法。

歌唱中，感覺氣息應吸到后腰的雙腎處（這是一種意念和感覺）。這樣一是吸得深，二是上胸部處于放松狀態，不易引起 端氣 的毛病。在用氣的時候，應保持腰圍的擴張狀態，達到氣息深沉、通暢的效果。

往往我們在用氣之前，首先做出腰圍擴張的狀態，這是主觀上用肌肉撐起的一種僵硬擴張狀態， 因果 不協調，不但用不上氣，而且極易造成往上端氣的毛病，自然達不到氣息通暢。

 歌唱腔體  

歌唱時各共鳴腔體應該是充分打開的，如此才能使氣息聲音通暢。

正確的協調方法是首先用 半打哈欠－嘆氣 的辦法把喉頭放在低位，同時用頸部向四周擴張的力量把喉嚨打開，再向下做一個深咳氣的動作，這時可以明顯地感覺到頸窩（兩鎖骨之間的坑）下方的深處有一個著力點，這個著力點就是我們感覺上發出聲音的地方。

，，

頭部兩側的頜關節用向上抬上頜（上口蓋）的力量打開，不可用向下拉下巴的辦法來打開頜關節。

在主觀感覺上，下巴在歌唱中處于無重量、無神經的狀態，好像不存在一樣。

 聲音的位置  

聲音的高位置，是指充分的頭腔共鳴，也就是我們所強調的面罩共鳴。獲得充分頭腔共鳴的聲音，是一種集中、明亮、松弛且具穿透力的聲音。歌唱感覺比較松弛，音色比較明亮優美。

運用哼鳴練習，可協調獲得高位置聲音。

哼鳴時，首先要感覺到所有腔體已全部打開，然后同時用 哼——吸——嘆 的辦法哼出高位置的聲音。

哼 的感覺是：頭部的鼻竇、蝶竇、額竇都從里面撐開，鼻根或眉心有一種向里 繃 的感覺，舌頭輕輕堵上后鼻道出口，形成哼鳴狀態，哼出來的聲音走向是向后向下的。

另外，哼鳴練習是內部氣息與腔體的協調統一。純哼鳴時，嘴巴無論是輕輕打開，還是輕輕閉上，或是做咀嚼的動作，對發出來聲音的音色、通暢與穩定應該毫無影響。

 歌唱咬字  

聲樂形式表現音樂藝術的特點就是語言。

聲樂的語言表達，主要表現在咬字方面，咬字清晰、語言準確、吐字優美、字聲結合完整是歌唱咬字的目的。

歌唱咬字訓練的方法很多，精通 十三轍 ，掌握中國語言的咬字規律和吸收意大利美聲唱法的 母音連接 、 母音變形 等咬字技術都是很重要的。

我們練習時，往往把字咬得過于清楚（過死），而破壞了聲音的統一和音樂的連貫。因此，應做到 松中咬、動中咬、似咬非咬、氣中咬、聲中咬、清楚為巧 ，要在行腔的過程中咬字，而不能咬住字以后再行腔。在聲音松弛通暢，音樂線條連貫的基礎上咬字，把松弛的聲音作為語言的載體。

 音樂連貫  

整體協調突出一點就是連貫。任何的音樂表現形式中，連貫的音樂線條都是極為重要的，可以說連貫的音樂線條是音樂表現的精髓和靈魂。

聲樂表現形式中，音樂線條的連貫更為復雜，它要求五個連貫，即氣息連貫、聲音連貫、咬字連貫、音樂連貫、感情連貫。發聲練習中就要把這五個連貫很完善地融合在一起，要腦子認識清楚，理解準確，方法得當，并堅持不懈地進行協調統一的練習，以達到理想效果。