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　　一首歌曲作品能夠最終成型，編曲是很重要的。想要成為好的編曲人，那么必要的樂理知識必須要懂。下面圖蘭朵聲樂小編為你整理的編曲需要的樂理知識，希望對你有用。

　　編曲必須的樂理知識

　　1、讀詞

　　領會詞義與思想感謝。(詞的情感也就是曲的情感)

　　同時通過詞表達的情感，我們能夠確定歌曲的調性(比如大小調等)以及音樂風格。

　　2、分析詞的結構

　　(詞的結構劃分決定曲的曲式結構)

　　同時在詞句中劃分節奏也就是為詞設計節奏。

　　這一點是要靠平時多練、多研究、積累 了經驗后，才能設計得更好

　　3、設計音樂主題

　　音樂主題是音樂的呈現部分。在大型的樂曲里，有時是一個樂段都是音樂主題。而在我們的流行歌曲里面，一般歌曲的前一個樂句作為歌曲的主題!

　　音樂主題就像一顆種子，它的好壞優劣決定著它是否能成長成大樹。所以一首好的歌曲都是一個好的主題發發展出來的!所以寫好音樂主題很關鍵!

　　4、發展主題完成音樂

　　我們設計好了音樂主題后，我們就根據這個主題去發展，最后成為一首完整的音樂!那我們如果去發展呢!在作曲的基本法里有(起、承、轉、合)

　　所謂“起”就是我們所說的呈現的音樂主題

　　所謂“承”就是承接的意思，也就是說，歌曲的第二樂句承接了(“起”就是主題的樂句)在作曲技術上稱為(重復)有時是變化重復。重復手法是作曲技法里最主要的發展手法，這也是比較常用的一種手法。

　　所謂“轉”也就是轉變，它的樂句和前兩個樂句產生了強大的對比，曲風的變化使人耳目一新，從而使原來的主題樂句擴大了發展的空間，使音樂不斷向前發展!這就是(對比法)也是常用的手法之一，(它的對比是，跟前兩樂句間，節節奏的對比，音樂高的對比等等)其實音樂就是在不斷地重復和對比中進行的。即有沖突又有統一。

　　所謂“合”就是合在一塊，也就是概括總結的意思!這一句總結了前三句的曲風!它的做法是：有時是再現了“承”的部分(讓人加深對主題曲的印象)、有時是把“承”和“轉”設計合在一起成為“合”使歌曲完整統一。

　　(起、承、轉、合)作為作曲的基本法，指導著音樂的創作與發展!它不但是樂句與樂句間的發展手法，同時也是樂段與樂段間甚至是樂章與樂章間的發展手法!

　　學音樂需要學習樂理知識的原因

　　一.樂理知識對其他音樂課程的影響

　　樂理知識能不能學好將會直接作用于其他有關于音樂的課程學習。更重要的是樂理知識如果學不好將會直接影響其他相關的專業課程的學習進度以及學習質量、學習效率。學生在進行音樂學習的過程中只能夠注重專業技能的培養和練習，而不會進行理論知識或者基礎知識的學習，如果長時間都是這樣的學習習慣可能會導致學生在其他方面的學習或者以后的學習以及發展受到阻礙。

　　二.樂理知識的潛伏性

　　樂理是一門基礎性的學科。也許在在學習過程中，效果不會立刻顯示出來，但是它對于以后相關的音樂方面的學習有著非常重要的推動作用。好比一座質量好、工程量大的樓房，不可能沒有好的根基就能夠建好。這就說明樂理知識是踏入音樂旅程的通行證，有了它，你將更快的與音樂成為好朋友，了解它所有的興趣，讓你通往每一段旅程的路上都充滿驚喜與歡樂。

　　三.樂理知識與聲樂演唱

　　樂理知識對于聲樂演唱來說，也具有一定的輔助性。

　　1.從小的方面來說，可以認識樂譜，更好的把握歌曲的節奏與速度，力度與情感等因素。

　　2.從大的方面來說，可以加深對音樂的理解，以便能更好的詮釋出音樂的內涵和風格

　　3.總的來說，樂理的學習還能加深音樂素養，增強對樂曲的欣賞水平。

　　四.樂理知識與聲樂演奏

　　對于學樂器的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。

　　當你能夠掌握運用充分的樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能迎刃而解。許多學習過樂理的小朋友都反映，學習樂理后就覺得老師所教的彈奏曲子會簡單得多了，因為孩子已經開始會分析和總結樂曲的規律性進行練習，不再是茫然的重復性練習。這也就是為什么同樣是一個年齡階段的孩子，有些學三年可以達到六級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不選擇放棄。

　　五.樂理知識與藝術考生

　　樂理知識對于藝術考生來說，是通關秘籍。無論是通往高等學府的路上還是準備通往，樂理都將是決定命運的一塊開門磚。

　　所以，學習音樂是必須要學習樂理的，這是最基礎也是最基本的，基礎知識牢固了學起音樂也會更得心應手，為自己鋪好音樂道路，在音樂的道路上能夠助你走向成功!

　　樂理知識關于節奏的表現意義

　　節奏的側重點在音值的長短上，當然還有它的強弱。

　　不同的節奏組合起來就形成了有一定表現功能的“節奏型”。不同的節奏型有著自身特殊的表現作用，如果在音樂中把握住了節奏型的特點，就能夠更好地理解音樂、表現音樂，如果能依照所呈現出的特點來演奏、演唱，就會使你的表演更加符合人們的審美要求、能夠更好地塑造音樂形象。

　　如：連續的前八后十六或前十六后八的節奏，就形成一種歡快、跳躍的情緒，適宜表現一些急速、緊張、熱烈、歡騰的場景。

　　附點四分音符的節奏結合二分音符，就適宜表現一些抒情、流暢的情緒，能夠表現出甜美、優雅、如歌的、柔和的情景。

　　短促的十六分音符與休止符相結合，就能讓人產生一種跳躍、愉快的情緒，特別適合表現那些活潑、輕巧、富有朝氣的、詼諧的情景。

　　而較長的音值(指全音符以上的音符)所構成的節奏，則更容易讓人產生一種平靜、陰郁的情緒，在表現田園、哀傷、悲痛、神秘、虔誠等情感時更加得心應手。

　　當然，這些節奏的運用是和樂曲的速度分不開的，如果在適當的速度下，再配合旋律的走向和音程的跳動、以及音樂其它方面的手段，就能夠很好地塑造出栩栩如生的音樂形象、表達準確的思想情感。