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　　對于學樂器的孩子來說，音樂理論知識具有特殊重要的意義。比如鋼琴，只要彈琴，就會彈出和聲。有了和聲學知識，那些同時鳴響的聲音就不再是零散的、陌生的、無序的，在懂得和聲知識的大腦中，這些音符排列得很清晰、整齊、有序，懂得了和聲語言的規律，就能把和聲彈奏得更有邏輯性，更有說服力，便于記憶，有利于提高音樂表達能力。圖蘭朵聲樂小編就為大家介紹音樂理論的學習,僅供參考.

　　音樂理論學習的重要性

　　大量的教學經驗證明，當你能夠掌握運用充分得樂理知識去彈奏樂曲時，會發現有很多原本很困難的問題很快就能引刃而解。許多小朋友在學習樂器前就學習過音樂理論知識的都反映，覺得老師所教的彈奏曲子會容易上手，容易理解，完成作品的時間要比無音樂基礎的快很多，這也就是一個年齡段得孩子，有些學三年鋼琴可以達到6級的演奏水平，而有些則只停留在初級階段，為什么有些孩子越練越有興趣，而有些卻經常出現畏難情緒，最終無法理解，堅持，不得不放棄~

　　其實學習音樂理論知識的過程還會掌握到曲式學、音樂欣賞、觸鍵技巧等方面的知識，這就好比小學生學習一篇課文，不僅僅要認識課文中的字(認識音高)，還要知道文章分為幾段(劃分樂段)，什么是一個句子(劃分樂句)，有哪些好詞好句(關鍵的節奏型和旋律音型)，以及文章是誰寫的，作者生活的時代背景(音樂史)，文章表達了什么感情(音樂表現)等等，即便是再簡單的的小曲也可以進行諸如此類的分析，久而久之，孩子的音樂知識就會積累得日趨深厚，對音樂的理解、欣賞、表現等能力也會增強，形成真正的音樂興趣，它適用于各種樂器專業的學習，并且這筆財富即便日后孩子不是走專業道路，也會讓孩子受用一生，為孩子得生活增添許多樂趣!

　　最后就是現實的講法，學習音樂理論知識能夠在不知不覺中節省家長一大筆得學費，因為任何樂器的學習都會運用到樂理，這是無法避免的，比如節奏的穩定性，識譜速度的提供，樂曲的調性分析，音樂術語的意義，以及到高級別時講究的各個音樂家的特點，各個時期的作品風格等等，連最基本的音階彈奏都離不開樂理，但如果孩子在這方面缺乏系統的認知訓練，那老師不得不占用部分上課時間來講授，有時可能講解一節課也不見得能完全掌握，這從經濟角度分析無疑是不劃算的，而且孩子也還只是一知半解，換到其他曲子時還是不太會運用，結果就變成周而復始得重復同樣的問題白白浪費了許多的時間跟精力。

　　綜上所述，普通模式的藝術教育課弊端在于(效率低，時間長。)

　　1 專業課不一定每一節都能完全領悟，經常出現兩到三周，三到四周重復的授課內容。而課下家長方面的配合輔導又不能百分百正確，所以造成孩子學習效率降低。

　　2 通常大部分的時間在于識譜、打節奏，曲目的成熟的周期過長。導致同一時間內曲目量不夠。影響孩子的興趣度。

　　3 孩子藝術教育成熟期太長。

　　所以，音樂理論學習是理解樂譜的前提，在孩子學樂器過程中是非常重要的，能夠使樂器的學習達到事半功倍得效果~

　　音樂理論學習的誤區

　　Q1：音樂理論枯燥無聊，要不是考試要考我才不學!

　　A1：對于音樂理論專業的同學，學習音樂理論是你的使命，不學這個，你還學什么，還考什么?對于表演專業的同學，學習音樂理論可以幫助你更全面，更深層的理解音樂作品，從而使你可以更完美的詮釋音樂作品，讓你真真正正的演奏音樂，而不是音符。

　　Q2：音樂理論大家學的都一樣，可以上幾十人的大課，大家一起聽課效果不錯!

　　A2：所有的音樂理論大家的確學的都一樣，但是如果你認為音樂理論僅僅靠聽課就能學好那就大錯特錯了。學習音樂理論的重中之重在于改題，只有通過改題才能暴露出你的問題所在，根據你所出的問題，老師提出專門針對你自己的修改意見，這樣你才能夠有明顯進步。試想一下：十幾人，甚至幾十人去學習和聲、曲式、樂理、視唱練耳等課，老師如何做到每個人都顧及得很周全?

　　Q3：和聲、曲式考研復試才考，到考試之前可以突擊搞定!

　　A3：和聲、曲式這兩門學科各自都有著非常嚴謹完善的知識系統，必須一步一個腳印，一環扣一環，扎實學好每一個章節，這兩個學科在短期內都是無法系統學習的，更談不上有怎樣的提高。換句話說，靠考前突擊可以幫助你通過考試，但是無法使你得到高分。

　　Q4：考研和聲、曲式成績占總分結構分比例不大，可以不用在乎是否得到高分!

　　A4：考研擇優錄取，分數可以排到小數點后兩位，如此說來，0.01分就可以把你拒之門外。這個時候，容不得任何科目的成績拖后腿，要確保每一門，每一個0.01分。

　　Q5：視唱練耳是可以死記硬背的，可以通過突擊來提高!

　　A5：首先，“聽音”的訓練就是一個量變到質變的過程，沒有積累與訓練，聽不出來，就是聽不出來，沒法通過死記硬背造假，而且“聽音”的訓練還可以讓人很容易分辨各種樂器的音色，無形中對音樂理解變得更容易了。其次，“視唱”對于識譜、調性、固定音高、和弦等能力提高非常快，會對專業的學習起到很大幫助。

　　Q6：音樂史是純記憶性的，考前突擊背誦就能搞定!

　　A6：中西方音樂史確實需要背，但是不能死記硬背。因為這是一個龐大的知識體系，要理解著背，有框架的背才行。再來說，在有限的時間里突擊背誦的效果也是不盡人意的，根據艾賓浩斯遺忘曲線來看，人腦在較短的時間內記憶大量的東西，遺忘率是很高的，這樣的背誦效果非常不好。所以對于中西方音樂史，最好的學習方法就是在理解著背，有框架背的前提下，盡可能拉長戰線，日積月累，這樣才能掌握的更牢固。

　　音樂理論學習的唱歌器官

　　1、呼吸器官

　　呼吸器官，即“源”動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然后經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到左右主支氣管，最后形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。 與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關系到呼吸的能力，是歌唱“源”的動力和能量的保證。

　　我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不著使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。

　　2、發聲器官

　　發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。

　　喉頭是一個精巧的小室，位于頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。

　　聲帶位于喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右并列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。

　　吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放松并張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。

　　我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。

　　還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。

　　會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水“嗆”了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。

　　3、共鳴器官

　　人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。

　　口腔包括喉、咽腔及口腔。

　　頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。

　　在歌唱中，由于音高的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，并相互協調配合好，那就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。

　　4、咬字器官

　　咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上腭等。這些器官活動時的位置和不同的著力部位，形成了輔音和元音(即語言)。

　　發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而夸張。敏捷是為了使咬字準確清晰，夸張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮。所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。

　　聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得著的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，并在專業聲樂教師的指導下反復訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合聲器官運動的基本規律。

　　還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。