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　　一首好聽的歌曲總是離不開編曲，那么，編曲要會哪些樂理知識?下面是圖蘭朵聲樂小編給大家帶來的編曲需要的基礎樂理知識的相關內容，希望大家喜歡!

　　編曲需要的基礎樂理知識—方法

　　1.分解和弦

　　如果善用分解和弦，相當于開發了一個和弦的更多可能性。是否決定鍵盤部分總是彈些三和弦、七和弦的很僵硬呢?通過開發分解和弦，上行、下行、刪去一些音、加上一些音——任何好聽的組合方式，這樣開發出的琶音們雖不在節奏上有明顯作用，但往往是一段好旋律的開始。并且，由于這是從和弦演變來的旋律，它也會妥妥地位處和聲進行中，不必擔心“跑調”。

　　圖中例子的前4小節和后4小節就是僵硬的和弦與靈巧的分解和弦的效果對比。

　　2.和弦轉位

　　以根音為最低音的和弦叫原位和弦，如果以三音、五音或者七音為最低音的時候叫做和弦轉位。轉位時通常“被轉位”的音會產生八度變化，聽上去更靈氣的同時，八度的調整也能豐富編曲的頻譜，使整體聽上去更加悅耳。

　　圖中例子用的是C, D, Eb, F和聲進行，同樣是前4小節與后4小節做了對比。感興趣的你可以打開DAW或在鍵盤上試一試，感受其中的不同。

　　3.低音的變化

　　最常見的貝司編曲方式就是走和弦的根音，由于其樂器的音域特性，通常也是扮演最低音的角色。那么貝司老走低音這種尋常的，或者說不動腦子的路線，肯定是難以出彩的，何不試試多嘗試一些變化呢?

　　4.模式≠音階

　　“模式(mode)”可能對于你來說是一個比較新鮮的概念，但它能讓你對音樂有一個全新的視角。音階的概念大家都很熟悉，從簡單的小調音階、大調音階到各種不同地域、人文、演奏樂器所相關聯的音階。但模式究竟是個什么東西呢?其實很簡單：C調大調音階(C D E F G A B)，太常見不過，有什么好研究的呢?如果你試試將演奏開啟的音換一換位置，不從C開始呢?

　　打開工作站，先彈奏C調大調音階(C D E F G A B)，然后從D開始彈奏，或者F開始。這種音階用作極簡音樂的loop會非常適用。

　　5.單音也可以很有魅力

　　寫旋律是比較苦的差事，但如果節奏足夠牛掰，你所需要做的就是彈一個音就足矣。

　　試著在主歌部分就彈一個音，在橋段加一些音引入副歌。這種方法能讓你集中能量于節奏律動和音色音效上，而不是總把籌碼壓在旋律創作上。

　　6.借用和弦/調式互換

　　借用和弦(borrowed chords)意為“同一主音，但不同調式”的使用。怎么理解呢?舉個例子，C大調包括C D E F G A B這幾個音，它組成的所有三和弦為C, Dm, Em, F, G, Am, 和Bdim，但如果我們將其中一個C大調的和聲進行中將某個和弦置換成C小調和弦呢?例如一個C大調的1-6-4-5級四個和弦(C、Am、F、G)組成的樂段中，將Am換做Ab和弦，聽上去就更有意思了。

　　7.復合和弦

　　將普通的小三和弦或大三和弦組合在一起，能得到更豐富的復合和弦。

　　最經典的復合和弦組合：我們將C大調的一級和弦 (C-E-G)用作第一個和弦，再找一個與其根音構成純五度關系的大調和弦，即G major (G-B-D)。兩個和弦一起演奏，我們得到了Cmaj9和弦(C-E-G-B-D)。

　　8.音程跨度

　　在寫旋律的時候想要營造一種戲劇化效果或吸引聽眾的注意，我們可以試試拉長兩個相鄰音符間的音程跨度。最經典的就是1音和6音的使用了。這能將你帶入一個全新的音域，帶來更多的變化和創造力。

　　9.五聲音階

　　明明有12個音放著不用只用5個，貌似限制了你的發揮?其實五聲音階好用地超出你的想象!寫出洗腦的旋律全靠它你造嗎?在此就不做舉例了，在你的鍵盤上彈一彈，編曲的時候用一用，你就知道它的功效了。

　　編曲需要的基礎樂理知識—步驟

　　步驟1：舉例來說明，例中的鋼琴部分在不斷重復C和弦，聽上去十分枯燥。除了改變和弦，我們可以嘗試從低音部分入手。

　　步驟2：前兩小節，貝司走根音，演奏C音;接下來兩小節，講C音降至A音，與鋼琴部分構成一個完全不同的和弦——Am7b5 (A-Eb-G-C)和弦。

　　步驟3：鋼琴部分的和弦保持不變，我們將貝司演奏從A音變為Ab，就得到了Abmaj7 (Ab-Eb-G-C) 和弦。然后，繼續試驗，彈F、升到G、再到C音……富有靈氣的貝司線開始顯現出來。如果你不確定究竟哪些音在調上，可以試試從那些和聲內的和弦中挑出音來演奏。