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　　音樂理論簡稱"樂理"，包括相對簡單的基礎理論----讀譜、音程、和弦、節奏、節拍等等。還有相對來說比較高級的----和聲、復調、曲式、旋律、配器法等內容。接下來，圖蘭朵聲樂小編為你講解關于音樂基礎——樂譜知識入門，希望對你有幫助!

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　　記錄音樂的方法有很多種，在中國古代曾經使用過的就有文字譜、工尺譜等幾大類別，用于不同的樂器時又有古琴譜、琵琶譜之分。同文字類似，樂譜就是人們規定的一套符號體系，不管使用什么樣的記譜法，其目的都是準確地將音樂記錄下來，以便根據這個記錄來傳播和再現(表演)。五線譜是現代國際通用的記譜方法，在掌握了五線譜之后，學習簡譜將會是非常容易的事情。

　　樂譜分類方式一

　　1、中國古代就有“宮，商，角(jue)，徵(zhi)，羽”五音，對應簡譜中的1 2 3 5 6，是樂譜的基本音符，在譜曲時古曲用這五個音。在譜曲時是以它們其中的一音定調，只有在樂曲中才會體現音節，幾分音符和音的長短。如云南民歌《小河淌水》就是這樣譜曲的，整首歌里沒47兩音出現，是傳統民歌。

　　2、簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的簡譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以0表示。每一個數字的時值名相當于五線譜的4分音符。

　　數字簡譜的雛形初見于16世紀的歐洲。17世紀時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進后用來教唱宗教歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家J·J·盧梭再加改進，大力倡導，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。

　　19世紀末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集;之后逐步普及到各地的學校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。

　　由于簡譜的記法與中國的工尺譜(流行在中國民間的一種文字譜)相當接近，因此在中國簡譜得到了空前的發展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收得最好、最發揚光大的國家。而五線譜，通過以西方為中心的音樂教育體制，已基本通行于各個國家，在學校里已是必修項目之一，它為世界音樂統一于一譜提供了基礎。

　　3、五線譜，是世界上通用的記譜法.在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的—種方法。五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第一線、第二線、第三線、第四線、第五線和第一間、第二間、第三間、第四間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第一線、上加第一間，下加第一線、下加第一間等，各代表一個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有三種：高音譜號，又稱G譜號，低音譜號，又稱F譜號，中音譜號，又稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，并避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有五種：即高音譜表(用G譜號)：低音譜表(用F譜號)、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表(后三種用 C’譜號)。女高音譜表現已不常應用，中音譜表僅用于中提琴，次中音譜表常用于大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。

　　4、點字譜，是一種適合盲人使用的記譜法。分為六點制樂譜(現行的)和12點制樂譜(革新的)兩種。六點制樂譜，由法國盲文之父路易·布萊爾(Louis Braille)發明，一方點符只能表達樂音的音名和時值(全音符至64分音符)，音組另需一方點符。12點制樂譜，在《12點制三拼點字》的基礎上發明而成，像簡譜一樣，一方點譜可表達一個完整音符(時值、音名和音高)，樂譜表達力更強。

　　說明：

　　1、 三個點列符組成一方12點制音符，第一列點符表達音值，第二列點符表達音名，

　　第三列表達音組;可實現音符與。

　　2、 拍子號(X0Y)，位于全曲開頭，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示拍子數。

　　3、 連音號(X0Z)，第一列點符表示每拍的時值，第三列點符表示連音符的時值。

　　4、 和弦音符(XX0)，其根音音符不變，非根音略去音組點符。

　　5、 倚音記號(D00)，表示前倚音，倚音記號放在倚音符前邊;表示后倚音，倚音記號放在

　　主音符前邊，后倚音放在主音符后邊。

　　樂譜分類方式二

　　較有針對性的記錄不同種類樂器的演奏方法的樂譜，列如：鋼琴譜、吉他譜、古箏譜、琵琶譜等。

　　按聲部和聲部狀況:

　　1.單聲部音樂--只有一個旋律的樂曲如無伴奏的獨唱、獨奏、齊唱等;

　　2.復調音樂--是在和諧的前提下,幾個曲調參差進入,它們既相互配合又獨立發展的一種樂曲,復調音樂在巴赫手中,達到了高度完美的境界。

　　3.主調音樂--是指一個聲部演奏主旋律，其余聲部用和聲給主旋律陪伴奏的一種音樂。海頓是主要代表人物。

　　按音樂的性質：

　　1.純音樂--是完全靠音樂語言，而不是借用任何標題來表達作品的內容。它也有曲名，如“第一奏鳴曲”等，但著只是指音樂的體裁，并不表明樂曲的內容。欣賞者自己準備聆聽的樂曲的作曲家所處的年代、經歷、世界觀以及樂曲產生的背景等，有個大概的了解。

　　2.標題音樂--是根據一定的主題構思并用標題暗示中心內容的聲樂曲。常取材于文學、戲劇、歷史、民間傳說或現實生活。它們用詳細的文字說明全曲及每一樂章的特性。可以說，標題音樂是音樂的文學化。標題是作曲家預先指示的一個方向，以幫助欣賞者去聯想，并沒有任何局限的作用。

　　3.輕音樂--指輕快活潑、通俗動聽、結構短小的音樂，是與嚴肅的古典音樂相對而言的。欣賞輕音樂不需嚴肅的思考和理智活動，它只給人以美的享受，陶冶人的情操。

　　4.爵士音樂--是一種通俗的舞曲性質的音樂。是從美國黑人中興起的，這種音樂沒有固定的樂譜，每個樂手都即興演奏，保持著大致的“默契”。即興性一直成為爵士音樂的一大特點。可以認為，爵士音樂是美國音樂文化的精髓。

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