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　　西方古典音樂的知識是很多學習音樂的人必須要了解的，那么，大家知道西方古典音樂主要有哪些嗎?下面是圖蘭朵聲樂小編給大家帶來西方古典音樂主要類型的相關內容，歡迎閱讀!

　　一、贊美歌——(Anthen)

　　以管風琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發展而來。取《圣經》或其他教會文字為歌詞。在__會中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱為“獨唱贊美歌”;無獨唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀宗教改革后，基督__的贊美歌相當于舊教中的經文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。

　　二、詠嘆調——(Aria)

　　以聲樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現于十七世紀初，是歌劇、清唱劇、康塔塔*的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結構上的高度完整，常忽略與劇情的關系，而單純致力于音樂上的獨立發揮。在聲樂作品中常以宣敘調表明情節，詠嘆調繼其后，使表演者可以充分抒發情感，展現其演唱水準。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調則是聲樂曲目中的珍品。

　　三、波爾卡——(Polka)

　　舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀初發源于波希米亞。后來風行于全歐洲及美國。

　　四、小夜曲(Serenade)

　　小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設法創造這種氣氛。十八世紀用于晚會的小型樂隊的作品。

　　五、浪漫曲(Romanza)

　　一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀后半葉在法國民間、十九世紀中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調表情細致，與歌詞緊密結合，伴奏較豐富;聲樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。

　　六、圓舞曲(Waltz)

　　起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀起風行于歐洲各國?，F在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節奏明快，旋律流暢。

　　七、和聲(Harmoy)

　　不同高度的音樂同時發聲，稱之和聲。和聲學的研究對象為：和弦的結構、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學是作曲技法上的重要組成部分。

　　八、和弦(Chord)

　　和聲的結構單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦;四音疊置，成七和弦;五音疊置，成九和弦。如C大調的主三和弦，由C、E、G三音組成;其屬七和弦，由G、B、D、F四音組成。

　　九、浪漫主義音樂(romanticalMusic)

　　音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀末到十九世紀初發始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風格。這種新風格同時在其他文藝領域也有所反映，其內容大多表現了理想與現實之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達出知識分子階層對現實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發主觀的內心感受，因而抒發古典樂派某些形式的限制，使音樂創作得到了新的進展。

　　十、奏鳴曲式(SonataForm)

　　是歐洲十八世紀下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數交響樂的第一樂章都運用“奏鳴曲式”寫成，其結構大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現兩個性質不同的曲調，稱為“主部主題”(又稱“第一主題”)及“副部主題”(又稱“第二主題”)兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的;一個是悲傷的另一個則是歡樂的;一個是粗獷、有力的，另一個則是優美、抒情的等等。它們有各種樂器重復地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調性與主部主題不同，通常建立在主調的近關系調上或上下三度的關系調上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關系，但可以作較大的調性轉移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現部：“再現”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結論。再這里，副部與主部均在同一主調上出現。

　　西方古典音樂分前古典和維也納古典。

　　浪漫主義時期。 從貝多芬之后，西方古典音樂就進入了浪漫主義時期。浪漫主義音樂家們要么更側重于個人情感的抒發(如舒伯特、肖邦)，要么著迷于表達文學作品中強烈的戲劇性(如瓦格納、理查·施特勞斯)。他們不停地打破古典主義的條條框框，只是為了能讓人們更易為自己表達的獨特內容而感動。此時的不少音樂在結構上已喪失了古典主義時期的嚴謹，但也更為靈活了。

　　很多音樂的旋律性大大加強，和聲的處理也是變化多端，所以這些音樂大都有了更為細膩的情感色彩的變化，不用說，表現的范圍較之古典主義時期也是大大加寬了。交響詩是浪漫主義時期的產物，它由李斯特首創，并由理查·施特勞等人發揚光大，通常與偉大的文學作品或民間故事有關。浪漫主義時期還出現了更為自由的鋼琴曲，在這方面，大家熟知的“鋼琴詩人”肖邦、“鋼琴之王”李斯特等人無疑是功勞巨大。古典主義時期就已經很完善的交響曲又得到了進一步的發展，出現了不少宏偉之作，這一點放到下面再詳談。

　　肖邦

　　估計大家對肖邦都比較熟悉，因為國產的幾位鋼琴大師都喜歡彈肖邦。這也不難理解，肖邦的鋼琴曲中那么多空靈飄逸的氣息本來就和中國文化有幾分相通。肖邦被譽為”鋼琴詩人“，這是任何一個聽過他的音樂的人都不得不承認的。他幾乎只為鋼琴寫作，故而他能把鋼琴的抒情性發揮到極致。

　　作為一個波蘭人，他音樂中的民族特征也是顯而易見的。他的夜曲、圓舞曲、波羅乃茲、敘事曲、諧謔曲等都早已為大家熟知，他的二十四首前奏曲被認為是每一首都包含了可以發展為龐大的交響音樂的動機。他二十歲之前作的兩首風格相近的鋼琴協奏曲被樂評家認為是嚴重忽略了樂隊的表現(像不像帕格尼尼的小提琴協奏曲?)，但就從音樂的情感表現來講，無疑是相當唯美的作品，恰如其分地表現了青春的甜蜜和憂傷。

　　舒曼

　　舒曼最后得了精神病，而不少人稱他為浪漫主義精神的化身，由此我們也可以知道過于耽溺于個人的激情世界中不一定是好事。他的音樂大多很抒情，很有詩意，有時也會很激烈。他作了四首交響曲，都不如前面提到的那些有名。舒曼最常被人提到的作品是鋼琴組曲《兒時情景》、《C大調鋼琴幻想曲》、《狂歡節》等。他的《a小調鋼琴協奏曲》也是不錯的作品。此外，舒曼也是一位藝術歌曲大師，作有聯篇歌曲《詩人之戀》等。

　　李斯特

　　前面講到，是李斯特創立了“交響詩”這種體裁，他自己作了不少交響詩，其中有名的有《塔索》、有表現“人生不過是死亡的前奏曲”的《前奏曲》、表現英雄馬捷帕的事跡的《馬捷帕》等等。李斯特的鋼琴演奏也是超凡脫俗，有人說李斯特為了滿足作為一個演奏家的虛榮心而使自己的作曲才華沒能得到應有的發揮。不過他的成果也夠可觀了，十九首技藝超絕的《匈牙利狂想曲》(不要與勃拉姆斯的二十一首《匈牙利舞曲》混淆起來)在演奏技巧和鋼琴這種樂器的表現力上都為后世作了一個很好的榜樣。還有他的兩首鋼琴協奏曲、《浮士德交響曲》、《但丁交響曲》等，也可稱之為名作。

　　舒伯特

　　舒伯特無疑是浪漫主義時期的一個重量級人物。大家都知道他是“歌曲之王”，作了無數對后世影響巨大的優秀藝術歌曲。他還寫了九首交響曲(又是九首!)，最后兩首是不凡之作，第九首因其高貴的氣質、龐大的結構被人稱之“偉大交響曲”，第八首沒寫完，就叫“未完成”，但卻是交響曲寶庫中的經典，其凄切孤獨的氛圍、細膩的內心情感表現，典型地表現了浪漫主義音樂的特征。舒伯特在室內樂方面也是表現不俗，他的“鱒魚五重奏”、“死神與少女”弦樂四重奏等等都是親切動人之作，也是現在唱片灌制的熱門。他還作有不少親切動人的鋼琴小品集，如《音樂的瞬間》、《即興曲》等。

　　柏遼茲

　　柏遼茲則首先用交響曲講起了故事。他的《幻想交響曲》描述了自己對一個女演員的愛情幻想。他說這些幻想是服藥自殺未遂而產生的，里面有田野、有舞會、有斷頭臺、有妖魔鬼怪，真是好玩之至。他還在這部交響曲里首次運用了“固定樂思”的寫法，即從頭到尾用一個代表那位女子的主題及其變奏貫穿全曲，既方便了講故事，又使作品各樂章獲得了很強的統一性。他的這種手法對后來的李斯特等作曲家影響巨大。柏遼茲的其他重要作品有管弦樂《羅馬狂歡節》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》等。

　　門德爾松

　　門德爾松也是一位短命的天才，他的音樂成就先不說，就看在他把當時不為人知的巴赫“挖”了出來的份上，我們也應該好好感激他。門德爾松出身高貴，生活優越，從小就受到了良好的教育，甚至還有自己的交響樂團。他的音樂正如他的身份般，高貴，優雅，華美，幾乎沒什么漏洞。自然，在這樣的生活環境下，他沒有太強的激情，估計他在有生之年也沒深入體會到過孤單、悲傷、憤怒的感情，這些也正是他的音樂中所缺乏的，所以有樂評家說他完美但不深刻。他的小提琴協奏曲是難得一聽的青春之歌，故可以列于“四大小協”中而毫不顯弱。他的五首交響曲在構成方面也都近乎完美，其中的“蘇格蘭”和“意大利”是愛樂者不可不聽的曲目。他為戲劇《仲夏夜之夢》寫的音樂也體現了他的音樂天才。而他的鋼琴小品《無詞歌》系列被人認為在抒情性方面并不比肖邦差。

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