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轉眼間，時間到了2015年，伴隨《我是歌手》第三季播映，李健再一次成為話題人物。他幽默而又得當的談吐，書卷而又儒雅的氣質，立刻圈粉無數。如果說2010年——2014年的李健，在公眾視野之中的標簽還是“唱傳奇的那個歌手”的話，那么，從2015年參加《我是歌手》以后，我們再提起李健，首先想到的通常不會再是“唱傳奇的歌手”，而是“歌手”。

在“聲樂培訓”看來，李健之所以會在《我是歌手》舞臺大獲成功，除了談吐氣質之類，最重要的，還是他強大而又不動聲色的唱功。前兩年在論壇上看到過一些帖子，大意是為什么例如：XX、XXX，同為民謠歌手，為什么只有李健取得的成績那么好。

首先，“聲樂培訓”并不認為李健屬于民謠歌手，他的音樂創作，涉及的層面更為復雜精致，是一種相對更為主流的流行音樂。當然，李健在《我是歌手》舞臺上演唱過不少民謠作品，可是，他的編曲、演唱方式，尤其是演唱方式，都與一般的民謠歌手存在著極大的區別。他應該是少數的使用輕柔曼妙的聲音去演唱民謠作品的歌手。

也正因如此，引來一些朋友批評李健不適合唱民謠，他的聲音太干凈，不沙啞，沒有民謠應有的苦難感。然而“聲樂培訓”覺得這樣子的觀點是非常狹隘的，民謠歌手聲音之中那些沙啞不干凈的成分，也就是所謂的苦難感，本質上當是演唱能力不佳的表現。尤其是一些新派的民謠歌手，知道自己樂感一般，于是刻意將自己的聲音壓得極粗極重極壓，并使用一種斷促的咬字，竭力尋找醉酒以后呢喃的歌唱狀態，覺得這樣子唱歌很有感覺，很民謠。“聲樂培訓”當然能夠理解這種不得已而為之的做法，可是，并不代表正確的發聲方法就無法還原民謠之美。

民謠之美，在于歌曲之中，歌詞所傳達出來的詩意。從這個角度來說，“聲樂培訓”認為沒有一位民謠歌手的演唱，能夠比李健更好地呈現出詩意感了。注意，“聲樂培訓”絕無任何職業歧視，僅就從詩意的角度而論，大家覺得是婉約的知識分子更接近于詩意呢？還是家樓下回收廢品的工作人員更接近于詩意呢？李健的演唱，蘊含濃郁的婉約派知識分子之風，似李煜，似柳永，但是又顯得更為從容淡然。

李健的聲音雖然輕柔純凈，但是沒有絲毫的稚氣，反而顯得相當久經世故，因此倍添凄涼婉轉。沒有比這樣子的聲音形象，更適合用來表達民謠的詩意感了。當然，這樣子的聲音形象，所能夠表達的音樂種類也絕不僅僅包括民謠。所以，民謠演唱對于李健而言其實只是一種牛刀小試，然而，他卻告訴了我們，民謠應該怎么唱。

熟悉“聲樂培訓”的同學想必已經了解，“聲樂培訓”并不是特別喜歡單純地從抽象的聲音形象角度，去解析一位歌手的演唱能力，“聲樂培訓”真正看重的，還是這些鮮明的聲音形象，究竟是使用怎樣的方法唱出來的。也就是說，我們還是要回歸到歌唱技術這個問題本身。

李健能夠唱出來那么超脫的聲音，正是源于那個“純凈而又無稚氣”的指標。純凈的音色，為他的聲音帶來了仙氣，帶來了出世感；無稚氣則是為他的聲音帶來了一種出世以后更為深刻的悲憫氣質。那么，探究純凈與成熟這兩個結果并存的背后的技術指標，也就是我們探討李健唱功的主要內容。

李健純凈的音色，源于他對于聲帶邊緣振動的精準控制，這是他最為得心應手的發聲模式，聲帶的振動面積越是趨向于邊緣，聲音也就越是輕柔。李健能夠很好地控制聲帶邊緣振動的比例，包括多與少的比例，所以，通常他一張口，聲音就處于一個相當標志，相當邊緣振動的平衡混聲狀態，他還能夠進一步不斷深入，讓聲帶振動得更少，更邊緣，直到極輕。這個過程，也就是許多朋友廣為稱贊的“漸強漸弱”。

而光有邊緣振動，固然能夠令聲音柔美化，卻也容易顯得稚氣未消，也就是太嫩了。所以，在邊緣振動所帶來的柔和基礎之上，就要繼續在共鳴方面下功夫。如今我們提及李健的唱功，基本圍繞于他的弱聲、他的輕機能，事實上，李健發聲通道的寬闊與暢通，同樣值得我們深入探討。

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