之前“聲樂培訓”寫過三位唱功強大的搖滾歌手,現在來逐一分析,“聲樂培訓”驚訝地發現,這三位歌手的演唱,皆不屬于三大嘶吼形式之中的任何一種嘶吼形式。河鉉雨偶爾會使用真假聲帶復合發聲的怒音,但是比例實在太少,他更值錢的還是他聲帶緊緊閉合在一起的干凈的剛毅之聲。
通過之前所寫,我們可以更清楚地發現,流行唱法與搖滾唱法本就一體,即便沒有那些花哨的撕裂感加成,完全憑借基礎的混聲操作,在面對搖滾作品時,依然能夠游刃有余,從容不迫地表達作品內容。
所以,能夠唱好搖滾歌曲的搖滾歌手雖然不多,但是,能夠唱好搖滾歌曲的流行歌手卻是多不勝數。他們擁有深厚的發聲方法的支撐,成人抒情也好,搖滾也好,不外乎曲風轉換,輕而易舉。
而一味地追求撕裂感,追求極端音色,以為這樣才是唱搖滾,其實是很大的一個誤區。當然,不是說撕裂感就要不得,而是撕裂感與搖滾演唱并不存在直接關系。搖滾曲風同樣能夠使用沒有撕裂感的音色唱得很好,吳彤老師、Klaus Meine、河鉉雨、Take都是很好的例子。而搖滾以外的曲風,也同樣能夠使用撕裂感的音色予以裝飾。
而片面地認為撕裂感就是唱搖滾,就非常容易導致疏于常規發聲的練習,直接激活不正確的真聲帶嘶吼音色,從而破壞嗓音健康。令人遺憾的是,絕大多數搖滾歌手在演唱認知上,似乎都停留在撕裂感的層面。反倒是越來越多流行歌手,能夠更好地完成搖滾作品。
所以,“聲樂培訓”認為,喜歡演唱搖滾作品,就千萬不要杜絕流行作品以及流行演唱,你的流行作品唱得越好,流行演唱的造詣越是高深,搖滾演唱的造詣自然也就會越是高深。
不可否認,音樂,一直存在著一條鄙視鏈,流行音樂,自然處于鄙視鏈的底端。暫且不論廣義的流行音樂與狹義的流行音樂之間的區別,通過案例分析,能夠明顯地發現因為鄙視鏈所帶來的認知差異,從而引起的技術上的停滯,甚至退步。
所以,唯有拋開成見,接納新鮮事物,才能夠推進每一個領域的發展。在這里不僅希望大家能夠更全面地了解搖滾唱法,更重要的是,試著使用一種寬容并且理性的態度,去感受并且對比不同藝術類型之間的區別以及聯系。
重慶學唱歌
聲樂培訓到重慶中國好聲音和重慶小小好聲音指定培訓機構圖蘭朵聲樂中心,圖蘭朵創辦至今,有著雄厚的師資力量,老師皆是各大音樂學院畢業,教學經驗豐富,小孩子專屬的童聲唱法教學,成人專屬的成人聲樂,通俗唱法、美聲唱法和民族唱法,結合圖蘭朵半專業化設施設備(KTV歌唱訓練系統、多媒體系統、話筒、音響、錄音棚等)為學員營造輕松愉悅的學習氛圍!