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培養一位歌唱者，對于他的聲音訓練，要從哪些方面系統進行？達到什么樣的目的？這是一個有時被忘卻，但又帶有根本性的重要問題。

著名女高音阿爾達認為：作為一位歌唱教師，不僅要訓練歌唱者的聲音，還必須教導歌唱者在未來的歲月，如何去保護自己的聲音。李維斯的意見是：肌肉的機能必須協調與強化，使得在整個聲區之內，能夠承受聲音的持續沖力，和保證發聲器官能夠自動地反映歌唱者的意圖。海伍德提出，歌唱的指導，必須落實在三項基礎之上，它們是：發展歌唱的技巧、培養歌唱的風格、豐富歌曲解釋的技法。伍德爾則主張，歌唱教師首要的職責是保護年輕人的聲音的自然之美，不要受到損害。另外的一些意見還有：

1、通過聽音訓練，養成一種良好的聲音觀念。（布朗恩）

2、對于發聲養成一種十分自覺的、舒適的生理反應。（赫爾）

3、養成具有藝術地表現一首歌曲的完美技巧。（布朗恩）

4、發展音樂的思維。（姆爾塞爾）

5、發展對發聲器官的自動控制。（瓦爾通）

6、建設歌唱的曲目，并不斷地豐富更新。（亨內）

7、通過語言發現自然的嗓音。通過氣息控制學習保持它的自然位置。（斯特拉·羅曼）

照富爾瑞在《古老意大利的歌唱秘訣》一文中指出：簡單明了是一切聲樂教學的關鍵。早期的大師們所發展出來的“發聲器官運用自如，良好的聽覺和出色的 藝術處理”的原則，開辟了聲樂事業上的成功之路了。

奧斯汀·布爾認為：聲音訓練的主要目標是在學習者的思想上，樹立正確的認識或美好的聲音觀念，并通過練習使得歌喉能在適當的條件下，可以確切地表達出歌曲的思想感情。

帕瑞相信：所有聲樂教師的工作目標，大致包括兩個方面。一、在心理方面。對于歌唱者精神上的鍛煉、音樂方面的教養、藝術上的想象力。二、在技巧方面。包括生理上的鍛煉和發聲器官的調節。

瓦勒爾把聲音建設過程和目標概括為三個步驟：“把聲音放開、把聲音加強、把聲音美化”。這三者相互影響，相輔相成。

斯坦勒強調對于發展歌唱者音樂的和藝術的才能的重要性。有些時候，歌唱者雖然聲音條件不好，但他們的樂感、表現力和藝術才能非常出色，同樣也能獲得成功。當然，聲音的重要性是不可忽視的。上述的歌唱者如果能具備更好地聲音條件，那么，他們的成就便會更大些。

哈伯特·卡薩瑞認為：一種好的歌唱教學方法，就是在整個聲區之內，能夠把聲音發展得音色良好而均勻一致。維護好聲音技能的健康正常，在歌曲的表現上個性發展鮮明。

威爾科克列舉了在聲樂教學上的一些目標，它們是：正確的姿勢、深的呼吸、舌與腭的柔韌、母音的純正、表情的生動。

紐約歌唱教師協會在文件上指出：聲音的訓練在于發展聲音的音質、聲區、力度、靈活性、柔韌性，使它們互助協調，并對歌唱者的諸因素具有控制能力（包括氣息、發聲、讀字、解釋等）。

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